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Jan 02, 2024

Los Grammy

Foto: Cortesía de 41 video El trío de hip-hop 41 cambia con entusiasmo el micrófono por una versión hipnótica del sencillo nominado al GRAMMY de DMX, "Party Up (Up in Here)". Veintitrés años después de su lanzamiento,

Foto: Cortesía de 41

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El trío de hip-hop 41 cambia con entusiasmo el micrófono por una versión hipnótica del sencillo nominado al GRAMMY de DMX, "Party Up (Up in Here)".

Veintitrés años después de su lanzamiento, "Party Up (Up in Here)" de DMX sigue siendo un elemento básico de los eventos en vivo y las listas de reproducción de fiestas a nivel mundial. Pero más allá de su irresistible melodía y estribillo, "Party Up" fue uno de los primeros temas de distorsión que triunfaron en las listas de éxitos (y nominados al GRAMMY), cuando el nativo de Compton desafió con orgullo a sus oponentes a "encontrarse conmigo afuera".

En este episodio de Hip-Hop Re:Defined, mira al trío de rap en ascenso 41 ofrecer una versión alegre de "Party Up". Y tal como sugiere el título, los tres raperos se divierten durante toda la actuación con contagiosos movimientos de baile e improvisaciones armoniosas.

Su naturaleza despreocupada y su determinación de divertirse se han convertido en un sello distintivo del sonido de 41, incluidos sus últimos sencillos, "Fetty", cuyas letras son una paronomasia que hace referencia a la estrella del rap Fetty Wap, y "Bent". En abril lanzaron su álbum debut, 41 Ways.

Presiona reproducir en el video de arriba para ver la enérgica versión de 41 de "Party Up (Up In Here)" de DMX y vuelve a visitar GRAMMY.com para ver más episodios nuevos de Hip-Hop Re:Defined, una serie limitada que celebra el hip- 50 aniversario del lúpulo.

Una guía del hip-hop de Nueva York: analizando el sonido del lugar de nacimiento del rap desde el Bronx hasta Staten Island

Foto: Scott Legato/Getty Images

característica

El hip-hop del Área de la Bahía ha tenido algunos momentos para brillar en el escenario principal, pero en gran medida ha funcionado de forma independiente durante décadas. En el 50.º aniversario del hip-hop, aprenda cómo "todo el maldito Yay" encaja en esta cultura global y cómo se destaca.

El Área de la Bahía de San Francisco es una región geográfica y culturalmente diversa del norte de California cuya escena musical ha influido en el mundo. El norte de California es mucho más territorio, pero los más de 7,5 millones de personas que viven en la Bahía son cruciales para la escena musical del estado.

Si bien el Verano del Amor y el auge asociado del rock y la psicodelia en la década de 1960 puede ser lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en los sonidos de San Francisco, la Bahía ha sido durante mucho tiempo una fuente de música hip-hop creativa e innovadora. y Cultura. Los nueve condados de la región son donde surgieron y se inspiraron para crear muchos grupos definitivos de hip-hop.

Los grandes sellos ignoraron en gran medida a los artistas del Área de la Bahía al comienzo de la época dorada del hip-hop. Sin embargo, esa falta de atención permitió una mayor libertad creativa y una gran cantidad de sonidos distintivos del Área de la Bahía.

Mientras el hip-hop celebra medio siglo como banda sonora en el mundo, es un buen momento para aprender cómo esta parte de la costa oeste encaja en esta cultura global y cómo se destaca. Escuche la lista de reproducción de Spotify a continuación o visite Amazon Music, Pandora y Apple Music para obtener más información sobre la abundante cultura hip-hop del Área de la Bahía.

El primer lanzamiento comercial de rap local en el Área de la Bahía se produjo en 1981 a través de "Super Rat" de Motorcycle Mike. Pero el mundo no conoció seriamente a los raperos del Área de la Bahía hasta principios de los 90, cuando MC Hammer les dijo a todos lo que no podían tocar.

Algunos de los lanzamientos más notables aprovechan el estilo de vida educado, consciente, orientado al activista y centrado en la salud de la región. The Bay también sabe divertirse, y la musicalidad funky de la región, desde Sly and the Family Stone hasta Con Funk Shun (cuyo miembro Felton Pilate produjo algunos de los primeros trabajos de MC Hammer), ha sido una fuerte influencia en la cultura hip-hop. a escala nacional.

Sin embargo, la escena de la música rap del Área de la Bahía se distingue históricamente por trabajos basados ​​en la realidad que a veces alude a actividades criminales (incluidas la violencia, el asesinato, el tráfico de drogas y el tráfico sexual) y detalla tiempos difíciles.

La mezcla entre el mundo ficticio de la música y las realidades criminales ha llevado a que se utilicen letras de rap contra acusados ​​en casos penales en todo el país. En los años 90 y principios de la década de 2000, raperos prominentes como C-Bo de Sacramento y Andre "Mac Dre" Hicks de Vallejo fueron encarcelados por sus letras, que detallaban crímenes y tenían un sentimiento contra la policía y el gobernador.

La nueva legislación estatal está sentando un ejemplo nacional en cuanto a que este tipo de trabajo es inadmisible ante los tribunales. En septiembre, con el apoyo de los populares raperos del Área de la Bahía E-40 y Too $hort, el gobernador de California, Gavin Newsom, firmó la Ley de Despenalización de la Expresión Artística para restringir el uso de letras de rap en procesos penales. (La Academia de la Grabación también participa en un esfuerzo federal para limitar el uso de letras en los tribunales).

Varios asesinatos y muertes de alto perfil alteraron la trayectoria de carreras florecientes, arrojando un signo de interrogación sobre el potencial no realizado de algunos de los artistas más brillantes del Área de la Bahía. Esta desafortunada lista incluye el asesinato en 1996 de Tupac Shakur en Las Vegas, quien pasó sus años de formación siendo educado y grabando en el Área de la Bahía, y Mac Dre, el progenitor de la cultura hyphy de la región que fue asesinado a tiros en Kansas City en 2004 y aún reina. como la figura póstuma más grande del Área de la Bahía. Dominick "The Jacka" Newton de Pittsburg es otra figura venerada y fuertemente apoyada por el norte de California que fue asesinada en Oakland en 2015. En 2021, Stephen "Zumbi" Gaines de Zion I murió en un hospital de Oakland; su muerte fue declarada homicidio, pero no se han presentado cargos penales y su familia llamó a continuar la investigación en 2022.

El hip-hop del Área de la Bahía ha tenido algunos momentos para brillar especialmente a los ojos del mundo, pero la escena local ha seguido entrando y saliendo del foco de atención. La atención esporádica y los contratos de los principales sellos discográficos a lo largo de los años significaron que la escena del rap del Área de la Bahía en general necesitaba continuar sosteniéndose de forma independiente.

En la era anterior al streaming, tiendas de discos como Amoeba Music en San Francisco y Rasputin Music (que tenía varias ubicaciones en su apogeo) vendían por su cuenta miles de copias de álbumes y mixtapes de artistas locales. El modelo de negocio DIY de Too $hort y E-40 influiría en magnates del rap sureño como Percy "Master P" Miller, quien inició su No Limit Records en Richmond, California, y Bryan "Baby" Williams de Cash Money Records de Nueva Orleans.

Durante décadas, hubo una ausencia de apoyo prolongado de sellos y distribución por parte de los centros tradicionales de negocios musicales de Los Ángeles, Nueva York y, más tarde, Atlanta. Un cambio significativo comenzó cuando EMPIRE Distribution abrió en San Francisco en 2010, convirtiendo a la ciudad en un actor poderoso en la industria musical internacional.

Si bien el Área de la Bahía de San Francisco puede no ser el nombre más importante en la conversación nacional sobre el hip-hop, su condición de perdedor es un motivo de orgullo y motivo para una creatividad continua. En 2023, artistas, productores y empresarios de hip-hop estarán atentos a las tendencias líricas, lingüísticas, musicales, de danza y de estilo de la Bahía.

MC Hammer: La evolución de Stanley Burrell desde un joven bateador de los Atléticos de Oakland y creciendo conectado con las calles, hasta convertirse en el superhéroe pop MC Hammer, ganador del GRAMMY y en las listas de Billboard, es la primera historia de éxito internacional del hip-hop en el Área de la Bahía. Es el único rapero del norte de California que tenía su propia caricatura los sábados por la mañana (Hammerman) en ABC, un logro épico a principios de los años 90, cuando la programación de fin de semana para niños todavía era un fenómeno doméstico.

Fue el primero en trabajar con marcas importantes como Taco Bell y Sprite en una era en la que el hip-hop no tenía la atención de las empresas estadounidenses, como la tiene ahora. VH1 emitió una película biográfica en 2001 y A&E encargó una serie de telerrealidad familiar en 2009. Incluso hay un muñeco Hammer fabricado por la empresa de juguetes Mattel.

Metro digital:Dirigido por Gregory "Shock G" Jacobs y Ronald "Money-B" Brooks, el travieso grupo de rap fiestero de Oakland, Digital Underground, coqueteó con varias listas de sencillos y álbumes de Billboard a lo largo de los años 90 y lanzó seis álbumes hasta el prematuro fallecimiento de Jacobs en 2021.

Los autodenominados "Sons of the P" se inspiraron en el mundo Parliament-Funkadelic, probando e interpolando los riffs, improvisaciones y pensamientos libres más conocidos de George Clinton. Los dos éxitos top 40 de Digital Underground incluyen "Kiss You Back" y "The Humpty Dance", este último nominado a Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo en los GRAMMY de 1991. "The Humpty Dance" presentó el personaje de Humpty Hump, que era otro de los alter egos de Jacobs, pero el grupo fingió que eran personas diferentes, a veces reclutando al propio hermano de Jacobs para ayudar a realizar la broma en el escenario.

Tupac Shakur: Shock G y Money-B tomaron bajo sus alas al joven Tupac Shakur, lo llevaron de gira como roadie y bailarín en 1990 y produjeron canciones en su álbum debut de 1991, 2Pacalypse Now. Shakur grabó la mitad de su segundo álbum en East Bay y luego firmó con los sellos Interscope y Death Row de Los Ángeles.

Su madre, Afeni Shakur, se reconectó con el Área de la Bahía en los últimos años de su vida y falleció en su casa flotante en Sausalito, no lejos de Marin City, donde Tupac vivió en sus años de escuela secundaria. La historia no lo ha visto como un artista estrictamente del Área de la Bahía, pero la región es un arquitecto crucial de su carrera.

Demasiado $corto: Aunque nació en Los Ángeles y se mudó a East Bay en su juventud, el personaje Too $hort de Todd Shaw es sinónimo de Oakland, su cultura de proxeneta y de ser el primero en vender mixtapes personalizados en las calles. Convirtió su espíritu de "salir del baúl" en un contrato de décadas con Jive Records.

A pesar de amenazar con retirarse a mediados de los 90, Too $hort continúa haciendo música para agregar a su discografía, que incluye seis álbumes con ventas de platino, tres álbumes de oro y el perdurable himno hyphy "Blow The Whistle". Ha colaborado con muchos raperos, incluidos Tupac y Notorious BIG, y en "Bossy", un éxito entre los 20 primeros de Kelis. Shaw representó al Área de la Bahía en el tributo al hip-hop de los GRAMMY 2023 y le dijo a PEOPLE que estaba "realmente contento de ser parte de ello".

E-40: Al igual que Too $hort, E-40 (Earl Stevens) aprovechó su actividad discográfica independiente para firmar un contrato con Jive Records que le proporcionó sencillos y álbumes con ventas de oro y platino. Básicamente, ambos crearon un manual que fue citado y seguido por sellos sureños como No Limit y Cash Money. La destreza narrativa y el don del lenguaje de E-40 se transmiten con una velocidad impresionante y continúan influyendo en los MC de todo el mundo. Es tan hábil para crear temas de fiesta como su éxito "Tell Me When to Go" como cuentos conmovedores como "Zoom", que describe cómo la vida no le dio nada, pero trascendió sus circunstancias para convertirse en un líder.

Filántropo con mentalidad comunitaria, recientemente donó 100.000 dólares a la Universidad Grambling, a la que asistió, para crear el estudio de grabación de sonido Earl "E-40" Stevens en el campus e inspirar a la próxima generación de artistas. En los últimos años, ha aplicado sus estrategias independientes a las industrias alimentaria, vitivinícola y de bebidas espirituosas, y publicará un libro de cocina en noviembre.

E-40 y Too $hort han grabado dos álbumes juntos y desde entonces han formado la mitad norte del supergrupo de rap Mount Westmore, con los nativos de Los Ángeles Snoop Dogg y Ice Cube. Stevens pronto tendrá una calle del Área de la Bahía que llevará su nombre, llamada E-40 Way en Vallejo, tal como Shaw recibió Too $hort Way en Oakland en diciembre.

MacDre: Andre Hicks no tuvo una carrera convencional como MC Hammer o Too $hort, pero su influencia en la música y la cultura del Área de la Bahía como progenitor y propulsor del hyphy sigue siendo enorme. Su música tiene sus raíces en las calles, pero también es fiestera y musical, tendiendo un puente entre lo rudo, lo serio, lo feliz y lo ebrio.

Su madre, Wanda Salvatto, apodada Mac Wanda, continuó con su sello Thizz Entertainment después de su asesinato aún sin resolver en 2004 en Kansas City, Missouri. Ha construido una extensa discografía de álbumes y compilaciones póstumos y tributo.

Fumar da furtivo: Después de hacer ruido en el grupo de Oakland de mediados de los noventa, 3X Krazy, y más tarde por su cuenta, el rapero Charles Kente Williams se ha ganado su lugar como un innovador crucial de la música y la jerga del Área de la Bahía. Se le atribuyen expresiones como "fa sheezy", "yadidimean" y hyphy, esta última una contracción ideada para describir sus tendencias hiperactivas.

"No creo que lo sepan, esa es mi palabra", proclama en el coro de su rápido éxito de fiesta de 2005, "Super Hyphy". En 2017, Keak Da Sneak recibió ocho disparos de un agresor desconocido en una gasolinera en Richmond, California. Aunque ha estado usando una silla de ruedas desde entonces, permanece activo en la escena local, apareciendo recientemente en la fiesta del día History of Bay Area Hip-Hop del DJ y podcaster Dregs One en San Francisco.

Demasiado $hort - La vida es... demasiado $hort (1988)

Como rapero y personaje, Too $hort ha trascendido a generaciones de fanáticos del hip-hop del Área de la Bahía, pero los de la vieja escuela aún señalarán su quinto álbum, que lo destacó de la región gracias al apoyo en forma de una reedición de 1989. -lanzamiento de Jive Records. Ofrece los raps obscenos y proxenetas por los que es conocido, pero Life Is... también muestra sus talentos menos conocidos para la programación de teclados y baterías.

MC Hammer - Por favor, Hammer, no los lastimes (1990)

El tercer álbum de MC Hammer, Please Hammer Don't Hurt 'Em, pasó casi cinco meses en la cima del Billboard 200 y es el único artista de rap del norte de California en ganar premios GRAMMY. Con sus enganches samples de Rick James y Prince, respectivamente, los exitosos sencillos del álbum "U Can't Touch This" y "Pray" establecieron un estándar de producción en el que se ha confiado prácticamente desde entonces, ya sea en las canciones más populares de P. El catálogo Bad Boy Records de Diddy en la década de 1990, o los éxitos actuales en las redes sociales de Latto y Coi Leray.

En 1991, Please Hammer Don't Hurt 'Em fue nominado a Álbum del Año y se llevó a casa tres gramófonos de oro por Mejor Canción de Rhythm & Blues y Mejor Interpretación de Rap Solista por "U Can't Touch This" y Mejor Vídeo Musical. - Forma larga.

Digital Underground - Paquetes sexuales (1990)

El álbum debut de DU, con ventas de platino, puede ser el mejor álbum conceptual de rap del Área de la Bahía, un juego lascivo asistido por píldoras imaginarias de mejora sexual años antes de que se inventara el Viagra. Canciones como "Freaks of the Industry", "Doowutchyalike" y "The Humpty Dance" trajeron diversión y ligereza a las calles y hogares de todo Estados Unidos.

"The Humpty Dance" no sólo fue un éxito pop entre los 20 primeros y un sencillo de rap número uno; su ritmo ondulante formó la columna vertebral de innumerables canciones de pop, rap, R&B y drum and bass que luego lo samplearon. Incluso las Spice Girls no pudieron resistirse a usarlo para su canción de 1996 "If U Can't Dance".

2Pac - 2Pacalypse ahora (1991)

La mayoría de los dos primeros álbumes de Tupac Shakur se hicieron en el Área de la Bahía: grabó todo 2Pacalypse Now y la mitad de su segundo álbum Strictly 4 My NIGGAZ… en Starlight Sound en la ciudad de Richmond, en East Bay. 2Pacalypse Now muestra cómo un descendiente del Partido Pantera Negra refleja su historia en los años 90.

Trabajó con productores locales, incluidos Shock G de Digital Underground, Raw Fusion y Big D The Impossible, en los primeros himnos como "Brenda's Got a Baby", "Trapped" y "If My Homie Calls". Aunque su discografía póstuma es larga, lanzaría sólo dos álbumes más antes de su asesinato en 1996: Me Against the World y All Eyez on Me, nominado al GRAMMY.

Del the Funky Homosapien - "Mistadobalina" (1991)

Cuando era pequeño, Del the Funky Homosapien diseñó la cara de tres ojos que se convirtió en el logotipo de su grupo Hieroglyphics y en un símbolo mundial del rap del Área de la Bahía. "Mistadobalina", que produjo con Boogiemen y su primo Ice Cube, fue su canción revelación. Su fluidez segura y divertida atrajo a la gente al mundo Hiero, que ahora incluye un festival anual en Oakland, y todavía suena atemporal.

RBL Posse - "No me des hierba Bammer" (1992)

RBL Posse, el grupo más grande surgido del duro barrio de Hunters Point en San Francisco y que consiguió un contrato discográfico importante, es mejor recordado por esta oda a fumar cannabis de calidad de su álbum debut A Lesson To Be Learned. Los miembros Hitman y Mr. Cee fueron víctimas de la violencia armada, pero su tarjeta de visita sonora sigue siendo un himno local.

N2DEEP - "Regreso al hotel" (1992)

Vallejo se asocia más a menudo con Mac Dre y E-40, pero la ciudad también vio nacer a N2DEEP, el grupo latino que llevó la canción de rap con mucho saxo "Back to the Hotel" al puesto 14 en el Billboard Hot 100. Esta canción fue en todas partes en 1992, y se espera un renacimiento de su apreciación.

Almas de travesuras - "93 hasta el infinito" (1993)

Los amigos de Del the Funky Homosapien y sus compañeros de equipo de Hieroglyphics, A-Plus, Opio, Phesto y Tajai son Souls of Mischief. "93 'til Infinity" sigue siendo su inspiradora canción insignia, que resuena sonora y líricamente a través de generaciones. La pista ha sido muestreada decenas de veces por artistas como J. Cole, Big KRIT y Tyga.

Las Hijas Conscientes - Oreja a la Calle (1993)

Publicado por Priority Records, el sello de Los Ángeles que presentó al mundo actos venerables como Funkadelic, NWA y EPMD, Ear to the Street brindó una plataforma nacional a dos raperos de Oakland que resultaron ser mujeres: CMG (Carla Green ) y la fallecida Special One (Karryl Smith, quien falleció en 2011). Su álbum debut, y especialmente su exitoso sencillo "Somethin' to Ride to (Fonky Expedition)", todavía son un requisito para escuchar autos en el Área de la Bahía.

Spice 1 - 187 Él escribió (1993)

Aunque colaboró ​​con Shakur, Spice 1 sigue siendo uno de los raperos gánsteres más subestimados y pasados ​​desapercibidos de la vieja escuela. Este segundo álbum cuenta con la producción de Too $hort y las leyendas locales Ant Banks y EA-Ski, así como apariciones invitadas de E-40 y MC Eiht de Compton. 187 He Wrote encabezó la lista de álbumes de R&B/Hip-Hop y el número 10 en la lista Billboard 200.

Luniz - "Tengo 5 en él (Bay Ballas Vocal Remix)" (1995)

Casi 30 años desde su lanzamiento, esta oda a fumar marihuana de los raperos de Oakland Yukmouth y Numskull todavía hace apariciones frecuentes en eventos y clubes del Área de la Bahía. El Bay Ballas Vocal Remix, que incluye a E-40, Richie Rich, Spice 1, Dru Down y Shock G, acaparó toda la atención en su día y sigue siendo la versión para tocar.

DJ Shadow - Introducción final (1996)

El misterioso DJ y productor mezcló en el núcleo del equipo SoleSides, que luego se convirtió en el sello Quannum Projects e incluye artistas vitales del Área de la Bahía como Blackalicious, Lyrics Born y Lateef The Truthspeaker. El álbum debut de Shadow, Endtrousing, es una obra maestra del hip-hop instrumental.

Jeroglíficos - Visión del tercer ojo (1998)

Hieroglyphics de Oakland está formado por MC solistas y grupos que han creado algunas de las canciones de rap más alardeadas del Área de la Bahía. El primero de tres álbumes del equipo, el arreglo estelar y la selección de canciones en 3rd Eye Vision de 22 pistas, que hace referencia a su logotipo de tres ojos y destaca los talentos de cada individuo, lo mantiene en la conversación 25 años desde su lanzamiento.

Blackalicious - "Aeróbicos del alfabeto" (1999)

Una sorprendente hazaña de excelencia lingüística del fallecido rapero Gift of Gab (quien falleció trágicamente en 2021 después de recibir un implante de riñón el año anterior), "Alphabet Aerobics" ofrece rimas de complejidad creciente de la A a la Z. Es un libro de texto sobre cómo MC en una sola pista.

Mystic - Cortes por suerte y cicatrices por libertad (2001)

Mandolyn Wind Ludlum es mejor conocida como Mystic, una cantante, rapera y educadora de Oakland cuyo álbum debut suena tan fresco como cuando fue lanzado en 2001. Cuts for Luck fue relanzado 10 años después, en gran parte con el sencillo principal "The Life" y "W", un dúo con el rapero de Fresno Planet Asia que fue nominado a Mejor Colaboración Rap/Cantada en los GRAMMY de 2002.

Charizma y Peanut Butter Wolf - Grandes tiros (2003)

Asesinado en 1993, el rapero Charizma de South Bay nunca tuvo la oportunidad de ver adónde lo llevaría su talento. Big Shots no se lanzó hasta 2003, pero su fluidez en canciones como "Methods" y "Jack the Mack" son atemporales. Peanut Butter Wolf, un productor nativo de San José y amigo cercano de Charizma, trasladó su sello discográfico Stones Throw a Los Ángeles y mantiene vivo el legado de Charizma.

Mac Dre - DVD y banda sonora de Treal TV (2004)

Gracias a la continuación de su sello discográfico Thizz Entertainment después de su asesinato en 2004, la discografía póstuma de Mac Dre es extensa, pero un DVD lanzado cuando estaba vivo es quizás el lanzamiento más codiciado de la colección. Treal TV tiene seguidores de culto por su descripción informal de su vida cotidiana, su colección de automóviles y sus imágenes en vivo interpretando canciones como "Thizzelle Dance", que también aparece en el álbum de Dre de 2002, Thizzelle Washington.

También hay una versión en CD con la banda sonora de Treal TV con varios artistas y asociados; En 2006 se lanzó un segundo volumen de Treal TV que incluye imágenes de Mac Dre de gira por Hawaii.

Mistah FAB - "Super Sic Wit It" (2005)

Con su tienda de ropa Dope Era y frecuentes eventos comunitarios, Mistah FAB de Oakland ha sido un líder empresarial y filantrópico en la escena desde que produjo éxitos de radio y clubes hyphy como "Super Sic Wit It". La canción llena de energía para exhibiciones de automóviles lo ayudó a conseguir un contrato con un sello importante.

E-40 - Mi boleta de calificaciones del gueto (2006)

Los muchos álbumes de E-40 tienen consistentemente buenos arreglos y un arco narrativo, y My Ghetto Report Card lo representa en la cima de un segundo aire que lo llevó a un mayor reconocimiento internacional. Producido por Lil Jon, el sencillo principal "Tell Me When to Go" llegó al puesto 35 en el Billboard Hot 100 y sigue siendo uno de los grandes éxitos de la era hyphy.

El rey del crunk de Atlanta produjo siete canciones adicionales en el álbum, incluyendo "White Gurl" con UGK y Juelz Santana y "U and Dat" con T-Pain y Kandi, mientras que Rick Rock, el creador de estándares del Área de la Bahía, y el hijo de E-40, Droop- E completó las tareas de producción.

El golpe: elige un arma más grande (2006)

The Coup representó el lado revolucionario de Oakland con un intelecto agudo y ritmos furiosamente funky. Pick a Bigger Weapon fue lanzado por Epitaph Records, un sello conocido más por el rock que por la música rap, e incluye colaboraciones con Jello Biafra de Dead Kennedys y Tom Morello de Rage Against The Machine. El líder Boots Riley ha incursionado en el cine y la televisión en streaming, más recientemente con la serie de comedia "I'm a Virgo". La difunta DJ de The Coup, Pam The Funkstress, fue seleccionada por Prince para abrir algunos de sus shows finales.

Sión I - "Tech $" (2017)

Zion I de Oakland ha reflexionado durante mucho tiempo sobre los cambios y las realidades del Área de la Bahía en su música. En ninguna parte esto resuena tanto como en "Tech $", que detalla el desplazamiento y la gentrificación como le estaba sucediendo literalmente al fallecido MC Stephen Gaines, conocido como Zumbi y Baba Zumbi. El vídeo musical que lo acompaña lo muestra sacando a su familia de su casa y fuera del área.

Stunnaman02 - "Gran paso" (2021)

Quizás la canción de rap local más importante que surgió de la pandemia, el rapero de San Francisco Jordan "Stunnaman02" Gomes incluso consiguió que el alcalde de la ciudad hiciera el contagioso baile asociado a la canción, que KQED llama "una tendencia que imita rítmicamente el acto de hacer press de banca".

El rap del Área de la Bahía puede ser educado, activista, iniciador de partidos y gángster, y a veces todo en el mismo camino. Hay un claro orgullo por el alcance y la variedad de temas y estética sonora en la región. Lograr momentos no categorizables es maravilloso, pero a todo el mundo parece encantarle los graves potentes y ruidosos.

Siempre ha habido matices dentro de estos estilos principales; por ejemplo, la música que podría llamarse gángster también podría subdividirse en estilos de temas generales como el proxenetismo y el tráfico de drogas, e incluso pequeños subgéneros como la música mobb, que se acuñó para describir un siniestro particular. y un sonido áspero caracterizado por líneas de bajo aún más pesadas que el contenido lírico.

Turntablismo: En los años 90, los DJ del Área de la Bahía con experiencia en fiestas móviles y circuitos de batallas técnicas contribuyeron significativamente al desarrollo del turntablismo. Con la ayuda de la serie recopilatoria Return of the DJ de Bomb Hip-Hop Records de San Francisco, el turntablismo se convirtió en un estilo internacional de uso y manipulación de tocadiscos como instrumentos musicales para grabar obras originales. Con talentos como Shortkut, DJ Disk, DJ Apollo, DJ Flare, D-Styles, Qbert y Mix Master Mike, el equipo local Invisibl Skratch Piklz ganó campeonatos mundiales de batalla e inspiró a innumerables fanáticos a convertirse en DJ. Mix Master Mike ha realizado numerosas giras con Beastie Boys, Metallica y Cypress Hill.

Hyphy: Los aughts marcaron el comienzo de la subcultura musical, lingüística y automovilística llamada hyphy, que trajo tempos más rápidos listos para tomar pastillas y "volverse tontos" en la pista de baile. Demasiado $hort criticaría el abuso de MDMA en su éxito de 2006 "Blow the Whistle", pero la mayoría de los éxitos de hyphy se deleitan en la ignorancia, y Mac Dre ciertamente promocionó los beneficios del éxtasis cuando estaba vivo.

Han pasado casi 20 años desde el ascenso de Hyphy y esto se considera una especie de era dorada del hip-hop del Área de la Bahía, una época en la que la atención del mundo estaba mirando hacia Occidente. Las canciones de Hyphy se han muestreado en contextos más contemporáneos (como Saweetie usó "Blow the Whistle" para "Tap In" de 2020), y el tema es uno que se usa comúnmente para evocar una nostalgia edificante.

Basado: Brandon "Lil B" McCartney formó el grupo de rap The Pack mientras asistía a Berkeley High School, y su éxito de culto de 2006 "Vans" le llevó a firmar un contrato discográfico con Jive Records. Después de dejar la manada, Lil B propagó por sí solo un estilo asociativo libre e inédito al que llamó basado, autodenominándose el Dios Basado. Fue el primero en el área en utilizar sitios y aplicaciones de redes sociales para convertirse en uno de los primeros memes, que apoyó con una gran cantidad de canciones y videos.

La próxima generación de artistas que lideran el futuro del Área de la Bahía está aprovechando la destreza tecnológica de la región al tiempo que promueve las tradiciones de innovación musical y objetivos filantrópicos. Si bien el rap del Área de la Bahía ha estado dominado por los hombres durante mucho tiempo, el futuro puede ser más equilibrado.

Larry junio: Con diez álbumes de fondo, Larry June no es exactamente nuevo en esto, pero es el artista de San Francisco que actualmente se abre paso en el mundo con su álbum Spaceships on the Blade. El estilo de vida orgánico y saludable del norte de California es un tema popular para June, quien come bien, es dueño de una tienda de boba y muestra a sus fanáticos los beneficios del trabajo duro y constante.

P-Lo: Después de años produciendo para artistas de HBK Gang del Área de la Bahía, así como para estrellas nacionales como Wiz Khalifa y Yo Gotti, el estatus de P-Lo como solista va en aumento con su álbum STUNNA de 2022. Su colaboración de 2022 con Larry June, "Doing Good", es un éxito edificante

Lil Kayla: Nacida y criada en San Francisco, Lil Kayla, de 24 años, firmó con Atlantic y representa a los 415 en sus estilos libres, sencillos y en su álbum de 2022 Young & Turnt. "Estoy a punto de hacerlo por mi ciudad", dijo en una entrevista en mayo con Lil Blood TV. "Seré yo quien lo haga, porque todos los demás lo entienden, se van y no regresan. No voy a ir a ninguna parte".

LA Russell: Nacido como LaRussell Thomas, LARussell de Vallejo ha aprovechado las redes sociales para difundir sus agudas rimas, así como su mensaje social. Dona dinero para permitir que su comunidad disfrute de comidas en restaurantes que de otro modo no podrían permitirse. Los estilos libres de Sway and the Breakfast Club y su álbum I Hate When Life's Going Great han solidificado su nombre fuera de la región.

Laberinto MacArthur:El trabajo en equipo hace realidad los sueños, y hay esperanza de que MacArthur Maze, el colectivo de MC y productores de Oakland liderado por el DJ D Sharp de los Golden State Warriors, ayude a marcar el inicio de una nueva era de trabajo conjunto por el bien creativo en el Área de la Bahía, como se evidencia en el nuevo álbum del grupo Blvck Saturday.

Su'Lan:Este dúo con sede en Richmond se describe a sí mismo como "un estilo de chica guapa con un toque de capucha" que convierte viejos éxitos crujientes y hyphy en nuevos favoritos en su álbum debut Forever Da Gang.

TotogangzMau:TotogangzMau, una rapera samoana de East Palo Alto, está mostrando grandeza lírica y ganchos melódicos en canciones autobiográficas como "Grow Up".

Los altísimos alquileres y precios de las viviendas en el Área de la Bahía han llevado constantemente a los residentes al Valle Central, que incluye ciudades como Modesto, Stockton y la capital de California, Sacramento, y han ampliado efectivamente los límites geográficos y sociológicos de la región.

Sacramento produjo una gran cantidad de raperos gánsteres locales. Los más notables son C-Bo, un colaborador de 2Pac que fue encarcelado en 1998 por sus letras contra la policía y el gobernador; Marvaless, una mujer que debutó con C-Bo y luego lanzó varios álbumes en solitario y colaboraciones con los raperos del Área de la Bahía Messy Marv, Husalah y The Jacka; y Mozzy, una estrella contemporánea del equipo de Empire Distribution. La región también reclama a Saweetie, la "Icy Girl" que ha sido respaldada por McDonald's y firmada con Warner Records; Creció en la ciudad de Hayward, en East Bay, antes de mudarse a Sacramento.

Después de que una serie de incidentes violentos en importantes conciertos de hip-hop llevaron a Oakland a prohibir los espectáculos de rap durante un año en 1989, las ciudades más grandes del Área de la Bahía desarrollaron una reputación de ser adversas al género. Sacramento, Stockton y Modesto han servido como mercados más consistentes para varios raperos del Área de la Bahía, especialmente aquellos con contenido más violento o relacionado con las drogas.

Una guía del hip-hop sureño: lanzamientos definitivos, artistas y subgéneros del sur sucio

Foto: Kevin Winter/Getty Images

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Cinco años después de su primer lanzamiento en solitario, 'Rocket Power' de Quavo explora la pérdida, la fe y los recuerdos del difunto sobrino del artista, Takeoff, un tributo conmovedor que marca un nuevo plano creativo para el artista nacido en Georgia.

La tragedia golpeó al mundo del hip-hop en noviembre de 2022 cuando la estrella de Migos, Takeoff, murió durante un tiroteo temprano en la mañana en Houston. Entre los más afectados por la pérdida se encontraba un tercio del famoso trío y su tío Quavo, quien presenció el tiroteo y se sentó al lado de Takeoff mientras pasaba afuera de una bolera cercana.

Desde la muerte de Takeoff, Quavo se ha alejado en gran medida de la vista del público. Primero resurgió con un emotivo tributo a su difunto sobrino, "Without You", en enero, lanzando esporádicamente cuatro sencillos más en los meses siguientes. Pero el 18 de agosto, Quavo entregó su mayor tributo hasta el momento: el álbum, apropiadamente titulado, Rocket Power, que explora las cicatrices emocionales que se formaron casi un año después del fallecimiento de Takeoff.

Rocket Power, que llega casi cinco años después de su álbum debut en solitario, Quavo Huncho de 2018, es una señal bienvenida de la maduración artística de Quavo. El rapero de 32 años combina su melodicismo sin esfuerzo y su poder para crear éxitos para crear un cuerpo de trabajo cohesivo lleno de temas conmovedores y trap llamativos.

Para darle la bienvenida al nuevo esfuerzo en solitario de Huncho, recopilamos cinco conclusiones iniciales del proyecto de 18 pistas Rocket Power.

Desde la introducción "Fueled Up" hasta la canción de cierre del álbum, Rocket Power señala la vida y el legado de Takeoff, quien aparece en las canciones "Patty Cake" y "Back Where It Begins". En canciones como "Hold Me", Quavo detalla la miseria y el dolor emocional que él y otros han enfrentado en los meses posteriores a la inesperada muerte de Takeoff: "Solo necesito que me abraces/ Escucha y siente mi corazón de cerca". Quavo también señala otras figuras instrumentales en su vida, pidiéndoles que acudan en su ayuda en momentos de oscuridad.

En la canción principal, "Rocket Power", Quavo reconoce los pensamientos desgarradores y la vulnerabilidad que ha experimentado en este momento de dolor, y el precio que esto le ha costado a él y a su familia. "Pensando en mi sobrino mientras estoy rodando algunos árboles/ Mamá dijo que está llorando y que llora en sueños".

Si bien las referencias al fallecimiento de Takeoff están esparcidas a lo largo del proyecto, "Patty Cake" ofrece a los fanáticos de Migos una mirada retrospectiva a la influencia y la química de los dos artistas. Y para muchos, escuchar la voz de Taekoff en el interludio "Narkedo Speaks" (extraído de una entrevista de Drink Champs) refleja el tipo de figura que era en el rap: "Ni siquiera tengo un plan B, me obligué a no tenerlo". un plan B a propósito/Solo para poder cumplir mi plan A."

Rocket Power solo incluye cinco funciones, una gran diferencia con el álbum debut de Quavo, que contó con funciones en más de la mitad de sus 19 pistas.

Entre los artistas que aparecen en el proyecto, que incluye a Future, Young Thug, Hunxho y BabyDrill, los momentos más significativos provienen del artista al que rinde homenaje el álbum. Con la presencia de Takeoff en "Patty Cake" y "Back Where It Begins", las canciones muestran su talento, a menudo subestimado, y su papel como capataz lírico de los Migos. También señala lo fundamental que fue en la vida de Quavo, ya que el rapero menciona sus recuerdos pasados ​​mientras crecía en Lawrenceville, Georgia.

Con menos características, la visión de Quavo para Rocket Power se traspasa de manera más vívida y los momentos más íntimos y conceptualizados del proyecto alcanzan su cúspide. Mientras que estrellas como Young Thug y Future elevan temas como "Focused" y "Back Where It Begins", canciones como "11.11" y "Not Done Yet" perderían gran parte de su combustible emocional con la presencia de otro artista.

Es difícil ignorar la ausencia de Offset en Rocket Power. No aparece ni se menciona en gran parte del álbum, pero "11.11" brindó a los fanáticos cierta claridad sobre el estado de su relación.

Tras el lanzamiento en 2022 del álbum colaborativo de Quavo y Takeoff, Only Built For Infinity Links (que se lanzó pocas semanas antes del fallecimiento de Takeoff), surgieron rumores sobre una pelea entre Quavo y Offset. Los dos primeros informes aliviaron su enemistad, incluido que pelearon detrás del escenario en los GRAMMY 2023, al reunirse para una actuación en los Premios BET 2023 en junio.

Y casi dos meses después de su reunión, Quavo sugiere además que él y Offset están en un mejor lugar en "11.11": "5:30 Huncho y Set se levantan temprano, salen y van a buscar ese bolso juntos (Set)/ ¿Quién diablos? "Va a unirnos, nadie puede volver a unir esta m**rda/ Así que mantente fuera del medio, pequeño amigo/ Siempre seremos eso/ Seremos familiares para siempre (Migos)".

A lo largo del álbum, Quavo señala su fe como una fuente de fortaleza emocional y cómo ha unido a su familia tras la reciente tragedia. En "Not Done Yet", el artista rapea: "Dando todo lo que tengo, no sé lo que Dios tiene para mí (Dios)/ Manteniendo la cabeza en alto, espero que estén realmente orgullosos de mí (Alto). "

Si bien el rapero de "Lost" nunca ha rehuido su fe, Rocket Power es la forma en que Quavo más la ha fusionado en su música. Por mucho que sea una instantánea de su estado mental actual, las referencias religiosas apuntan al nuevo plano creativo en el que se encuentra actualmente Quavo.

Después de Quavo Huncho, algunos fanáticos del hip-hop cuestionaron la capacidad de Quavo para publicar un álbum como solista. Pero si hubiera dudas, déjalas. Es sin duda una estrella capaz de valerse por sí solo.

Si bien a Quavo se le atribuyen sus ganchos contagiosos y sus éxitos callejeros, Rocket Power demuestra que puede aprovechar sus experiencias de vida de manera efectiva y transferir esas emociones para crear discos desgarradores. También demuestra que puede combinar eficazmente este tipo de discos en un proyecto conceptual más amplio y expandir su arte más allá de su dominio melódico.

A lo largo del álbum, Quavo domina firmemente cada una de las 18 pistas. Ofrece una mezcla armoniosa (y eficaz) de himnos a nivel de estadio, sentimientos cargados de emociones y canciones trap contundentes, lo que demuestra que no sólo continuará con el legado que él y Takeoff construyeron juntos, sino que seguirá evolucionando creativamente en su propio.

El hip-hop acaba de sonar en 50 años como género. ¿Cómo serán sus próximos 50 años?

Foto: Michael Caulfield/WireImage

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Para celebrar el 50 aniversario del hip-hop, revive el momento en que Eminem se llevó a casa el gramófono al Mejor Álbum de Rap por su icónico álbum, 'Recovery'.

A pesar de estar en la cima del juego del rap, la vida personal de Eminem ha estado lejos de ser estable. En 2009, el nativo de Detroit expuso su lucha contra la adicción (y un eventual período en rehabilitación) en su LP, Relapse. Un año después, lanzó uno de los álbumes más emblemáticos de su carrera, Recovery, que es elogiado por su vulnerabilidad y responsabilidad, y se convirtió en una influencia principal para la generación actual de raperos introspectivos, incluidos creadores de éxitos como Machine Gun Kelly y NF. .

En honor al 50 aniversario del hip-hop, vuelva a visitar la noche en que Eminem ganó el premio al Mejor Álbum de Rap por Recovery en los GRAMMY 2011. Marcó su segunda victoria consecutiva en la categoría, ya que Relapse había ganado el año anterior.

"Está bien, esto es una locura", dijo Eminem mientras subía al escenario. Después de agradecer a todos los involucrados en el álbum, hizo un reconocimiento especial a su colaborador de "Love The Way You Lie". "También quiero agradecer a Rihanna por ayudar a impulsar el álbum hasta donde se encuentra ahora".

Eminem continuó agradeciendo a Interscope Records, Dr. Dre, su familia Aftermath Entertainment y sus fanáticos. Por último, pero no menos importante, Eminem tuvo que gritarle a su ciudad natal: "¡Qué pasa, Detroit! ¡Levántate!". él animó.

Hasta la fecha, Eminem ha ganado 15 GRAMMY, seis de los cuales fueron por Mejor Álbum de Rap. Y aunque él y Rihanna no ganaron ningún GRAMMY juntos por su primera colaboración

Presione reproducir en el video de arriba para ver el discurso completo de aceptación de Eminem como Mejor Álbum de Rap en los GRAMMY 2011, y visite GRAMMY.com para ver más episodios nuevos de GRAMMY Rewind.

Seis artistas que ampliarán los límites del hip-hop en 2023: Lil Yachty, McKinley Dixon, Princess Nokia y más

Foto: Al Pereira/Getty Images/Archivos de Michael Ochs

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Desde el nacimiento del hip-hop en 1973, las adolescentes se han hecho un espacio en un mundo dominado por hombres adultos. Continúe leyendo para conocer las historias de nueve niñas que han tenido un impacto imborrable en la cultura.

Más a menudo anunciadas por su fanatismo que por sus contribuciones artísticas, las adolescentes han sido una fuerza impulsora del hip-hop desde sus inicios. Después de todo, fue una adolescente, Cindy Campbell, a quien se le ocurrió la idea de organizar la recaudación de fondos de regreso a clases que impulsó el hip-hop en 1973.

Aunque sus nombres pueden no ser los primeros en ser mencionados en la conversación convencional, las mujeres jóvenes en el hip-hop allanaron el camino para artistas adolescentes como Brandy y Monica, Aaliyah y Destiny's Child que darían forma a la cultura a finales de los 90 y principios de los noventa. Las historias de estas jóvenes innovadoras no siempre son cuentos de hadas (algunas son de advertencia y otras trágicas), pero todas se elevan como ejemplos de cómo hacerse un espacio para ellas mismas, a veces como "las únicas" en un mundo dominado por hombres adultos.

El florecimiento actual de nuevas raperas ha aprendido y se ha inspirado en estos innovadores. Raperos como Latto, que se lanzó a través del reality show "The Rap Game" a los 16 años, y que incluso tuvo la previsión de rechazar el contrato que le ofrecieron como ganadora del reality show y buscar un trato más equitativo para ella.

Mientras el hip-hop celebra su 50 cumpleaños, tómate un momento para celebrar a estos innovadores, a menudo desconocidos y menores de edad.

Anunciada como "la madre del micrófono", Sharon Green, también conocida como MC Sha-Rock, pasó su infancia explorando la poesía slam. Tenía mucha experiencia en el arte de la rima cuando audicionó para Funky Four Plus One a los 17 años.

Su verso en "That's the Joint" tiene una marcada cadencia que escuchamos imitada hasta el día de hoy. A los 19 años, Sha-Rock presentó al mundo el hip-hop en "Saturday Night Live" como invitada de Debbie Harry de Blondie.

Nacidos del break latino y los ritmos afrocaribeños, los movimientos de baile que acompañaron estos ritmos fusionados pronto se convirtieron en un elemento esencial del hip-hop. La primera miembro femenina del Rock Steady Crew nacida en el Bronx, la primera B-girl Daisy Castro, también conocida como Baby Love, tenía solo 14 años cuando comenzó a hacer break y encontró que su pequeña figura adolescente era perfecta para los movimientos complicados.

Durante sus tres años en Rock Steady Crew, vio el breakdance irrumpir en la corriente principal a través de películas como Flashdance y Beat Street.

Lolita Roxanne Shanté, de catorce años, era vecina de la luminaria del hip-hop DJ Marley Marl, quien le pidió que pusiera una canción de respuesta mientras la adolescente se dirigía a lavar la ropa. Sobre la marcha, estableció el modelo para todas las pistas a seguir, estableciendo un verso encima de "Roxanne, Roxanne" de UTFO.

Ese estilo libre, "La venganza de Roxanne", le dio fama, pero la escena se negó a reconocerla como un talento singular. En 1985, cuando tenía 15 años, compitió cara a cara en un campo exclusivamente masculino en la infame "La batalla por la supremacía mundial". A pesar de luchar y derrotar a 12 hombres por el título, el juez le dijo a Roxanne que la floreciente forma de arte no sería considerada legítima si una niña de 15 años ganara y el concurso fuera en su contra.

Sin embargo, "Roxanne's Revenge" había dejado su huella e inspiró a una generación de jóvenes MCs.

Aunque luego dirigió en la pantalla grande y pequeña, la carrera de Lisa Leone como fotógrafa de hip-hop se remonta a su adolescencia, donde se especializó en fotografía en la Escuela Secundaria de Arte y Diseño. "[La gente] me pedía que les tomara fotografías (para) fotos publicitarias", le dijo a Dazed en 2016. "Así que era una forma bastante natural, estar allí y fotografiar lo que amaba y frente a su cara todos los días. , solo conoces a tus amigos. En ese momento, nunca hubiera imaginado que esto se convertiría en lo que era porque éramos niños".

Sus primeros trabajos la convirtieron en una de las documentalistas más respetadas del hip-hop, capturando a Snoop, Biggie, Nas y otros durante la explosión del rap a principios de los años 90.

Con su exitoso sencillo "Supersonic", el éxito de JJ Fad ayudó a construir el sello Ruthless Records de Eazy E y financiar el disco debut de NWA.

Aunque el grupo comenzó como un quinteto, su encarnación como un trío con Juana Burns (MC JB), Dana Birks (Baby-D) y luego la estudiante de secundaria Michelle Franklin (Sassy C.) encontrarían su base musical.

Más que una novedad, JJ Fad hablaba en serio con el micrófono y realizaba largas carreras de estilo libre, como lo demuestra el clip en vivo a continuación (que vale la pena ver hasta el final).

Los estudiantes de secundaria Bunny D y Lady Tigra proporcionaron un punto de entrada más saludable a la notoriamente obscena escena del bajo de Miami con su éxito de 1988 "Cars That Go Boom". A pesar de lanzar dos discos más para Altalic, nunca pudieron replicar el éxito del sencillo. Luego se incluirá en las 100 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

El dúo lanzó tres álbumes para Atlantic Records antes de disolverse a principios de los años 90. Lady Tigra seguiría con la música, escribiría jingles, actuaría en "Yo Gabba Gabba" y se convertiría en un elemento fijo de la escena de clubes de Nueva York y Miami.

Cuando un compañero de clase le preguntó a Deidre Muriel Roper, de 16 años, si estaba interesada en unirse a un dúo de rap femenino en Queens, ella ya había estado trabajando en los tocadiscos durante dos años. Inspirada por la extensa colección de discos de su padre, Dee Dee como era Entonces conocida, se había convertido en una destacada DJ en Brooklyn y, como DJ Spinderella, unió fuerzas con Salt-n-Pepa para crear uno de los actos de hip-hop más vendidos de la década de 1990.

Si bien los actos de rap protagonizados por mujeres comenzaron a proliferar en la corriente principal, Spinderella sigue siendo una de las DJ femeninas más destacadas del juego. También produjo varios temas de Salt-n-Pepa y, por supuesto, es MC por derecho propio.

Angie Martínez, ahora considerada una de las locutoras y entrevistadoras de radio más destacadas del hip-hop, comenzó siendo una adolescente respondiendo llamadas telefónicas para la estación Hot 97 de Nueva York.

Bajo la tutoría de Funk Master Flex, Martínez saltó a la fama en la radio y se ganó el apodo de "La Voz de Nueva York". También incursionó en la actuación y coqueteó con la MCing, uniéndose al elenco estelar del Remix "Not Tonight" de Lil Kim.

Misa Hylton era una pasante de 17 años en Uptown Records cuando se enfrentó cara a cara con el presidente del sello, Andre Herrell. Insistió en que el grupo que pasaría a ser conocido como "Los chicos malos del R&B" o Jodeci debería romper con las convenciones del R&B, deshacerse de la vestimenta elegante de sus predecesores y adoptar la ropa de calle como su estilo característico.

Ella cambiaría el curso de la moda hip-hop, nuevamente, colaborando con Lil' Kim en su video "Crush on You" y en el icónico mono morado (y pastie) de los VMA. Aún impactando el estilo Hip Hop, Hylton es responsable de looks como los infames trajes color pastel de Beyonce y Jay-Z, para él y para ella, en el video de "Apes—".

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